Video Podcast για Επιχειρήσεις: Πώς γυρίζεις 1 επεισόδιο και βγάζεις 30 κομμάτια content χωρίς να καείς στο μοντάζ

Αν ένα brand ανεβάζει 3 Reels την εβδομάδα “ό,τι να ’ναι”, δεν έχει πρόβλημα δημιουργικότητας. Έχει πρόβλημα συστήματος.

Το video podcast είναι η πιο τίμια λύση για επιχειρήσεις που θέλουν συνεχές περιεχόμενο, αλλά δεν έχουν χρόνο να γυρίζουν κάθε μέρα. Το επεισόδιο είναι η “μητρική πηγή”. Τα clips είναι το αποτέλεσμα. Και το μυστικό είναι να σχεδιάσεις τη λήψη έτσι ώστε να γεννάει υλικό από μόνο του.

Και ναι, το 2024–2025 αυτό έγινε mainstream: το YouTube ανακοίνωσε πάνω από 1 δισ. μηνιαίους ενεργούς θεατές για podcast περιεχόμενο.  Το παιχνίδι είναι πλέον ξεκάθαρα video-first.

Γιατί το video podcast κέρδισε το 2024–2025

Η προσοχή πάει εκεί που υπάρχει εικόνα

Η Spotify ανακοίνωσε (Ιούνιος 2024) ότι τα daily streams video podcasts ανέβηκαν πάνω από 39% YoY και ότι υπάρχουν πλέον εκατοντάδες χιλιάδες video podcasts στην πλατφόρμα. Με απλά λόγια: οι πλατφόρμες σπρώχνουν βίντεο γιατί εκεί μένει ο κόσμος.

Οι επιχειρήσεις χρειάζονται “μία παραγωγή, πολλές χρήσεις”

Στο B2B ειδικά, οι τάσεις του 2024 δείχνουν ότι το video είναι βασικό κομμάτι marketing, με έμφαση στο short-form και στο distribution σε LinkedIn και YouTube. Άρα: ένα γύρισμα πρέπει να δίνει πολλά formats.

“There are more than 1 billion monthly active viewers of podcast content on YouTube.”

Το μοντέλο: 1 επεισόδιο = 30 κομμάτια περιεχόμενο

Τι σημαίνει “30 κομμάτια” πρακτικά

Δεν είναι μαγικό κόλπο. Είναι κατανομή.

Από ένα επεισόδιο 30–60 λεπτών, μπορείς να βγάλεις:

• 8–12 Shorts/Reels/TikToks (20–60s)

• 3–5 “mid” clips (60–180s) για YouTube/LinkedIn

• 1 teaser (10–15s)

• 6–10 quote cards (στατικές ή animated)

• 1 blog recap (αυτό που διαβάζεις τώρα είναι το template)

• 1 newsletter / email

• 1 post LinkedIn με 3 bullet takeaways

• 1 “behind the scenes” clip (15–30s)

Ο αριθμός “30” είναι στόχος για να σκέφτεσαι συστηματικά, όχι για να κάνεις spam.

Η βασική αρχή που σε σώζει

Δεν “ψαρεύεις” clips μετά στο μοντάζ. Τα χτίζεις επίτηδες μέσα στη συζήτηση.

Υπάρχει πολύ πρακτικό guidance στην αγορά για αυτό το repurposing μοντέλο, πχ πώς ένα video podcast μπορεί να γίνει 20+ pieces περιεχομένου με συγκεκριμένη διαδικασία.

Pre-Production: Το επεισόδιο πρέπει να είναι clip-friendly από πριν

1) Δομή επεισοδίου που γεννά clips

Χρησιμοποίησε αυτή τη δομή (copy-paste):

1. Hook (0:00–0:30): Τι θα κερδίσει ο θεατής

2. Πρόβλημα (0:30–3:00): Γιατί τον αφορά

3. 3 ενότητες (κύριο σώμα): Κάθε ενότητα = 2–4 “clip moments”

4. Recap midpoint (20s): “Μέχρι τώρα είδαμε…”

5. Payoff: Το πιο δυνατό insight προς το τέλος

6. CTA (μία κίνηση): follow, σχόλιο, booking, newsletter

2) “Clip moments” που βάζεις επίτηδες

Φτιάχνεις 8–12 σημεία που θα λειτουργήσουν ως clips. Παραδείγματα:

• “Η μεγαλύτερη παγίδα είναι αυτή…”

• “Αν κάνεις μόνο ένα πράγμα φέτος, κάνε αυτό…”

• “Ο κόσμος νομίζει Χ, αλλά ισχύει Υ…”

• “Το έπαθα και εγώ, και να τι άλλαξα…”

Pro tip: Ζήτα από τον host να “καδράρει” τα συμπεράσματα σε 1–2 προτάσεις. Σου γλιτώνει ώρες.

3) Shot list 3 κάμερες (για να μη μοιάζει σαν Zoom)

• Cam A: wide δύο άτομα

• Cam B: close host

• Cam C: close guest

• cutaways: hands, notes, screen, props (προαιρετικά)

Αν αυτό σου ακούγεται “παραγωγή”, καλώς. Είναι. Αλλά γίνεται εύκολα όταν το στούντιο είναι στημένο σωστά.

Production: Γύρισμα 60–90 λεπτών, χωρίς τεχνικό χάος

1) Το checklist πριν πατήσεις REC

• Ήχος: στάθμες, no clipping, σωστή απόσταση μικροφώνου

• Φώτα: σταθερή ένταση, σωστό white balance

• Κάμερες: συγχρονισμός, ίδια fps, σωστό exposure

• Σκηνή: καθαρό background, μηδέν “θόρυβος” στο κάδρο

• Τίτλος/θέμα: γραμμένο μπροστά σου, να μη ξεφύγεις

2) Γιατί το “fully automated” setup σε κάνει πιο δημιουργικό

Όταν κάθε επεισόδιο είναι κάθε φορά “στήσιμο από την αρχή”, η ενέργεια σου πεθαίνει πριν αρχίσεις. Όταν όμως μπαίνεις και γράφεις, κρατάς το μυαλό σου στο περιεχόμενο.

Σε αυτό ακριβώς βοηθάει ένα studio τύπου The Podcast Room: έτοιμες κάμερες, φώτα, μικρόφωνα και κονσόλα, με workflow που μειώνει τα λάθη και κρατά σταθερή ποιότητα, συν υποστήριξη AI εκεί που έχει νόημα (πχ στη ροή παραγωγής και οργάνωσης). Το αποτέλεσμα είναι πιο “τηλεοπτικό”, αλλά χωρίς τηλεοπτικό άγχος.

Για δείγματα αισθητικής και production look, μπορείς να δεις τη σελίδα με τα podcasts.

Post-Production: Το workflow που κάνει το repurposing να βγαίνει “ρολόι”

1) Η διαδικασία κοπής σε 3 περάσματα

Πέρασμα 1: Αφαίρεση θορύβου (30–60 λεπτά)Κόβεις μόνο:

• μεγάλα “εεε”

• άσχετες παρεκκλίσεις

• επαναλήψεις που δεν προσθέτουν

Πέρασμα 2: Clip extraction (60–120 λεπτά)Βγάζεις τα 8–12 clips που έχεις ήδη σχεδιάσει.

Πέρασμα 3: Formatting (60–120 λεπτά)

• 9:16 για Shorts/Reels/TikTok

• 1:1 ή 4:5 για IG feed

• 16:9 για YouTube

Η “επανάληψη” εδώ είναι φίλος σου: ίδια presets, ίδια fonts, ίδια safe margins.

2) Τίτλοι και captions: όχι για ομορφιά, για κατανόηση

Τα captions δεν είναι trend. Είναι accessibility και retention. Και ειδικά στο κινητό, σώζουν.

3) Deliverables list για να μη χάνεσαι

Κράτα αυτό σαν checklist:

•  Full episode (YouTube)

•  Audio export (Spotify/Apple)

•  8–12 vertical clips

•  3–5 horizontal clips

•  1 teaser

•  6–10 quote cards

•  Blog recap

•  Newsletter

•  LinkedIn post

Υπάρχουν οδηγοί που σπάνε πολύ πρακτικά το “24 κομμάτια από ένα video podcast” μοντέλο και αξίζει να το δεις σαν reference για τη λογική της διανομής.

Distribution: Πού ανεβάζεις τι, για να πιάνει τόπο

1) YouTube: το “σπίτι” του full επεισοδίου

Με τον όγκο θεατών που έχει πλέον το podcast content στο YouTube, είναι το πιο λογικό σημείο να φιλοξενήσεις το πλήρες επεισόδιο και να “ταΐζεις” το κανάλι με shorts που στέλνουν πίσω στο full.

2) Spotify: όταν θες listeners που ήδη είναι σε podcast mode

Η Spotify πιέζει το video podcasting και μεγαλώνει τα εργαλεία για creators. Αυτό σημαίνει ότι η πλατφόρμα θέλει creators που ανεβάζουν video.

3) LinkedIn: το B2B goldmine των clips

Για επιχειρήσεις, 60–120 δευτερόλεπτα clips με ξεκάθαρο insight είναι ιδανικό format. Οι τάσεις B2B video marketing το δείχνουν καθαρά.

Πώς το κάνεις πράξη χωρίς να το σέρνεις μήνες

1) Το “minimum viable” πλάνο 4 εβδομάδων

• Εβδομάδα 1: 1 επεισόδιο, 8 clips

• Εβδομάδα 2: 1 επεισόδιο, 8 clips

• Εβδομάδα 3: 1 επεισόδιο, 8 clips

• Εβδομάδα 4: 1 επεισόδιο, 8 clips

Στο τέλος του μήνα έχεις 4 long επεισόδια + 32 clips. Αυτό είναι content machine, όχι “random posting”.

2) Το πιο συχνό λάθος

Να γράφεις χωρίς δομή και να ελπίζεις ότι “κάτι θα βγει”. Βγαίνει. Αλλά πληρώνεις με χρόνο, και χρόνος = κόστος.

Αν θέλεις να το γυρνάς χωρίς τεχνικό άγχος και με σταθερό look, κλείνεις session και τελειώνει η ιστορία. Αυτός είναι ο ρόλος ενός επαγγελματικού χώρου: να σου αφαιρεί τριβές. Για κλείσιμο ημερομηνίας μπορείς να πας απευθείας στο booknow.

FAQ

1) Πόσο πρέπει να διαρκεί ένα video podcast για επιχειρήσεις;

Συνήθως 30–60 λεπτά είναι αρκετά για βάθος και αρκετά “κοπτικό” για clips. Το βασικό είναι η δομή, όχι ο χρόνος.

2) Πόσα clips να βγάζω από ένα επεισόδιο;

Στόχευσε 8–12 καλά clips. Υπάρχουν πρακτικά frameworks που δείχνουν 20+ pieces από ένα επεισόδιο, αλλά προτεραιότητα έχει η ποιότητα.

3) Τι εξοπλισμό χρειάζομαι για να φαίνεται επαγγελματικό;

Τουλάχιστον 2–3 κάμερες, σωστός φωτισμός και καθαρός ήχος. Αν το setup δεν είναι σταθερό, θα παλεύεις κάθε φορά.

4) Είναι καλύτερο να βάζω captions;

Ναι. Στο κινητό, μεγάλο ποσοστό βλέπει χωρίς ήχο. Τα captions ανεβάζουν κατανόηση και retention.

5) Σε ποιες πλατφόρμες να το ανεβάζω;

YouTube για full επεισόδιο και discovery, Spotify για podcast audience, LinkedIn για B2B distribution. Οι τάσεις 2024–2025 δείχνουν έντονη ώθηση προς video consumption.

6) Πώς οργανώνω το workflow για να μη “καώ”;

Με 3 περάσματα (clean, extract, format), presets και ξεκάθαρο deliverables list. Το burnout έρχεται από ασαφή διαδικασία, όχι από το γύρισμα.